Encuentro con Raimund Hoghe

Obra y trayectoria

Conversación con el creador alemán, alrededor de su quehacer escénico, su relación con el cuerpo, el ritual y la memoria; acompañada de proyecciones de fragmentos de sus obras. Este encuentro con Raimund es un acercamiento y contextualización de  particular universo, previo a la presentación en el Mercat de les Flors de dos de sus espectáculos entre el 30 de noviembre al 3 de diciembre.

Pier Paolo Pasolini escribió sobre «Arrojar el cuerpo a la lucha». Estas palabras me han llevado a la escena. Mis otras fuentes de inspiración han sido la realidad que me rodea, el tiempo en el cual vivo, mi memoria de la historia, la gente, las imágenes, las sensaciones y  la fuerza y la belleza de la música,  así como la confrontación con el propio cuerpo, que en mi caso, no responde a los ideales convencionales de belleza. Ver en escena cuerpos que se alejan de la norma es importante –no sólo en relación a la historia, sino también en relación al desarrollo actual que conduce al hombre a la condición de objeto de diseño. A propósito del éxito: es importante poder trabajar y seguir el propio camino, con o sin éxito. Simplemente hago lo que tengo que hacer.

-Raimund Hoghe-

En su primer solo Meinwärts (1994) Raimund Hoghe se centraba en la vida y obra del tenor judío José Schmidt en los años 40. Chambre separée trata de su infancia en Alemania, tanto del milagro económico como de las persistentes sobras que arroja el pasado nazi. Another Dream se articula en torno al renacimiento de los años 60. El teatro-danza de Raimund Hoghe es explícitamente político pero sin descuidar la forma. En sus piezas minimalistas, la severidad ritual del teatro japonés se combina con el arte americano de la performance, el expresionismo alemán y a su interés personal en la emoción humana y el entorno socio-político. Breves textos anecdóticos resaltan las contradicciones de nuestro tiempo y las pequeñas y grandes aspiraciones que mueven a la humanidad. La acción escénica se presenta siempre bajo la reserva de la abstracción, mientras la emoción está contenida en canciones populares, cuidadosamente seleccionadas por Hoghe según tema y época. Raimund formula sus recuerdos de modo que los acontecimientos históricos sean evocados como momentos subjetivos y esencialmente privados. Su cuerpo, que debido a su joroba no responde a los cánones sociales, contiene en si un lugar para todos nosotros y nuestras memorias personales. Abre espacios para nuestros recuerdos personales y afectos entre los objetos, las palabras y las canciones. Momentos para la reflexión en los cuales el humor no está ausente.

-Gerald Siegmund-