Das coisas nascem coisas

[De las cosas nacen cosas]

Presentación

Papel de embalaje totalmente reciclable
Peso máximo para ser embalado: 25kg
No apilar más de 3 cajas
No apto para embalar líquidos o productos peligrosos
Proteger de la humedad

El fabricante no se responsabiliza de cualquier uso indebido de esta caja

Pasar un dedo sobre la superficie de una mesa y encontrar el límite de fuerza a partir del cual el dedo tendrá que parar. En la nueva creación de Cláudia Dias, la fricción podrá ser una buena metáfora sobre la forma como los sentidos cristalizan en torno a imágenes posibles. Palabras y acciones son superficies de contacto: se dice lo que se hace, se hace lo que se dice. Un micrófono en escena, encuadrado por una pequeña pared de cajas de cartón, define un espacio propio al discurso, un espacio en el que se define, comenta y contextualiza lo que se hace. La acción, a su vez, también tiene su propio espacio. Así, desde el inicio de la pieza se propone una relación de fuerzas entre palabras y cosas cuyo planteamiento formal nos permite respirar y bucear al mismo tiempo. Una zambullida en la fricción. A medida que se avanza, las imágenes se suspenden entre aquello que son en la acción y aquello en lo que se pueden convertir en el discurso; hay pequeñas pausas de sentido, lecturas múltiples, fotografías de lo transitorio. Dueto de cuerpos y dueto de perspectivas.

Las palabras se tocan y se trastocan: traducción genera traición, fricción genera ficción. Lo que se dice nos recoloca en nuevos contextos, les añade perspectiva, puntos de fuga, direcciones improbables, dramaturgias en boceto, subjetividad. De las cosas nacen cosas y de los cuerpos nacen cuerpos, entre-cuerpos que van escalando la posibilidad de ficción de forma ambigua, apropiándose de los problemas que presentan para insuflarse con nuevas vidas posibles. Mediante objetos multifuncionales y normalizados por la fabricación en serie (como es el caso de la caja de cartón), el ejercicio semántico se vuelve caja de resonancia de códigos culturales implícitos en la lengua y en el gesto. Somos lanzados a la confusión de sentidos personales, sociales y simbólicos que habitan el interior de las imágenes y el espacio escénico se convierte en el lugar de especulación de un debate, casi público, casi político, o político por ser público. Como si el teatro pudiese ser, por momentos, arena de discusión. Lugar de construcción de un discurso e intercambio de urgencias. Lugar de manifestación. O, tal vez, incluso, de manifiesto.
Rita Natálio, 8 de mayo de 2008

En octubre de 2007 Cláudia Dias inicio en el Atelier RE.AL una primera fase de preparación, investigación y definición de una posible dirección a seguir. Una fase de trabajo en solitario, que culminó con una presentación interna y la discusión de lo que entonces era la propuesta, y que sirvió para trazar el camino a seguir en un siguiente momento de trabajo. Así, durante el mes de diciembre de 2007, y con el apoyo de colaboradores que fueron acompañando el proceso, se llevó a cabo un trabajo específico de reflexión sobre la(s) línea(s) dramatúrgica(s) hasta entonces identificadas como posibles. Una nueva fase de desarrolló entre enero y abril de 2008, periodo durante el cual se definió y cerró el equipo de colaboradores, iniciando una nueva fase del proceso de creación. El mes de mayo se dedicó a ensayos en un ambiente más próximo al de la presentación del espectáculo, en el que se testaron y finalizaron los aspectos técnicos de esta nueva creación. Esta residencia artística se desarrolló en el Forum Cultural José Manuel Figueiredo. La pieza se estreno el 29 de mayo en el marco del festival Alkantara de Lisboa.

Con esta configuración se pretende que el proceso de producción acompañe realmente al proceso de creación, evitando grandes discrepancias que, en ocasiones, acaban condicionando las intenciones artísticas, como por ejemplo la propia contratación del equipo. Estamos convencidos de que este nuevo formato ha aportado plusvalías evidentes al proceso, no sólo de creación, sino también al de producción. La constante actualización de información relativa al modo como el proceso de creación se iba desenvolviendo, junto a coproductores y programadores que hace mucho manifestaron su interés en acompañar la trayectoria coreográfica de Cláudia Dias, han permitido establecer relaciones de mayor y más fuerte complicidad e implicación en el desarrollo del propio proyecto.

Deambulaciones íntimas

Un micrófono con pie, dos intérpretes y muchas cajas de cartón. Con elementos mínimos, mucha imaginación y un planteamiento dramatúrgico claro, la pieza de Cláudia Dias se inicia, en una atmósfera envolvente y pausada, como un ejercicio sobre la comunicación y el lenguaje. Palabras que designan secuencias de acciones simples: modos de comunicación diversos que, yuxtapuestos, evidencian como se forman metáforas. Pero esta pura disertación abstracta crece en volumen y densidad. Un tejido asociativo bien urdido se transforma en un testimonio sobre la vida y el mundo; las cajas alineadas sugieren cadenas de montaje, el sistema industrial, los principios del taylorismo; amontonadas, evocan muros (el de Berlín, el de las Lamentaciones, o los que separan a las personas); cuando un avión de cartulina derrumba la construcción, sabemos que aquello ocurrió.
(…)
En De las cosas nacen cosas Cláudia Dias ofrece un elocuente ejemplo sobre cómo es posible desmontar el acto creativo y, a pesar de algunos problemas de 'timing', y en una (aparente) trayectoria libre-asociativa, contar una historia de miles de años en pocos segundos

Luísa Roubaud en PÚBLICO/P2, 10 de junio de 2008

Dirección del proyecto y coreografía: Cláudia Dias
Intérpretes: Márcia Lança, Rui Silveira
Espacio escénico y diseño de luces: Walter Lauterer
Acompañamiento crítico: João Fiadeiro, David-Alexandre Guéniot, Rita Natálio
Traducciones: Marie Mignot, Mónia Mota
Apoyo vocal: Inês Nogueira
Música: Dance of the Dead (extracto sonoro de la pelicula Evil Dead 2), No Motherland Without you (Pochombo Electronic Ensemble), Symphony nº3-Lento: Sostenuto tranquillo ma cantabile (Henryk Górecki) y sonido gravado durante una procesión
Poema: Preguntas de un operario letrado, de Bertolt Brecht
Dirección técnica: Rui Simão
Dirección de producción y difusión: Sofia Campos

Producción: RE.AL
Coproducido por: Alkantara, Festival ¡Mira! TnBA (Proyecto co-producido por Next Step, con el apoyo del Programa Cultura de la Unión Europea)

Residencia artística: Forum Cultural José Manuel Figueiredo/Câmara Municipal da Moita, Atelier RE.AL
Apoyo: Forum Dança, Lisantigo, Pedro Joel+Computer Support

Agradecimentos: Alaíde Costa, Andrea Brandão, Gustavo Sumpta, Ivo Serra, José Morais y el equipo de FCJMF, Maria João Garcia, Paula Caspão, Paulo Mota, Vera Sofia Mota, Olga Mesa

Fotos: Patrícia Almeida © RE.AL 200

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