Ens convertim en imatges on submergir-se

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Proyecto / Propuesta inicial

1. Laboratorio de movimiento centrado en la exploración de:
a) El micromovimento y la experiencia del detalle.
b) El movimiento como medio por experimentar cambios de estado físicos y emocionales.
c) Atención a la pausa, al silencio y a la exploración de otras maneras de estar en escena.
d) Permitir la ambigüedad y la pluralidad de lecturas: con la apertura del movimiento a espacios poco comunes, con la exploración de los múltiples estados de la intérprete.
e) La relación del movimiento con el espacio: el uso del espacio como generador de diálogo y de construcción de relatos.
f) Articulación de los cambios del espacio escénico.
g) La relación entre el movimiento y la cámara: utilización de la camera como objeto y también como mirada, generando discursos y perspectivas en el movimiento y el cuerpo.
h) La relación entre el movimiento y la música: la música será una parte más en el proceso de creación. La música y el movimiento son elementos en un proceso de creación compartido.
i) La relación entre el movimiento y el material gráfico

2. Creación y puesta en escena 
[articulación de los diferentes elementos en tiempos - espacio]
a) El movimiento, la danza y la presencia de la intérprete.
b) La articulación coreogràfica.
c) La dramaturgia y el desarrollo de la acción escénica.
d) La propuesta de un espacio escénico coherente pero dialogante.
e) La dimensión audiovisual: qué papel juegan la cámara y la proyección en la construcción de la acción y del espacio escénico, y cómo pueden proporcionar un diálogo personal, particular, paralelo (e incluso autónomo).
f) El material gráfico: como construye el espacio escénico y qué lecturas aporta a la acción escénica.
g) La creación de materiales de documentación que apoyen al proceso de trabajo. Estos materiales no se trabajan sino que se mantienen como productos en sucio. La documentación se llevará a término haciendo uso de los siguientes apoyos:
 El medio audiovisual: grabación de los ensayos y del trabajo, de las conversaciones entre el equipo.
 La fotografía: (similar al audiovisual)
 Grabación con una gravadora de sonido de los diálogos y los sonidos que se producen en los ensayos.
 La transcripción y la documentación escrita: transcripción de las reflexiones y de las preguntas en torno y a lo largo del proceso, así como también aquellos textos más metafóricos y libres.

Proyecto / Propuesta desarrollada

El encuentro con el coreógrafo portugués Joao Fiadeiro, en el marco del taller de C.T.R. y las sesiones de coaching que forman parte del Ciclo Duplo Sentido organizado por la Porta y llevado a término en La Caldera (26 de septiembre - 5 de octubre 2008), me provoca una reflexión en relación a mi trabajo que será clave en el desarrollo del proyecto Ens convertim en imatges on submergir-se.
Esta reflexión se concreta en dos reconsideracions básicas para atacar el trabajo de creación:
1. La necesidad de distanciarme del significado y del concepto: abandonar el deseo de control y de significación.
2. Simplificar, reducir la propuesta: reconocer la imagen / la acción / la idea detonante y permitir que esta marque la dirección del trabajo.
- El proceso de creación propone la diferenciación y separación de los elementos y de las ideas. También, hemos evitado que el análisis y la creación de significados sean el motor del proceso de creación. Hemos trabajado a través de la insistencia y la profundització en la propuesta en sí misma, de forma que es esta la que propone una coherencia interna y una dramaturgia.

A. Una reflexión de base: El hecho / acto de habitar un espacio de representación.
- Aquél que habita
- Aquello que es habitado
- Aquello que es generado en el acto de habitar
*Esta reflexión puede extrapolarse a la vez a cualquier otro espacio y a todo hecho / acto de habitar.
B. El laboratorio de movimiento y creación:
Una imagen y una acción / situación concretas a partir de las cuales empezamos a trabajar.
El espacio habitado :
- hilos de nilón cada uno con una pinza metálica, que cuelgan del techo.
- papeles blancos, medida A0, que cuelgan de dos de las pinzas.
La manera de habitar el espacio / dos presencias :
- (*1) : (una mujer) de principio a fin presente en el espacio, aquel quien habita.
- (*2) : (un hombre) que entra y salgo de el espacio, aquel quien construye y cambia el paisaje de este espacio escénico.

- Creación y puesta en escena

Trabajar con el espacio escénico es aprender a tratar con un instrumento de representación, con un espacio de ficción. Este espacio, a diferencia de otros espacios comunes, tiene el poder de igualar a sujetos y objetos a una misma calidad de imagen: hacer del sujeto objeto y del objeto sujeto. Esta característica específica hace posible que nos emancipamos, por un rato, de la condición y de la lectura utilitaria del espacio. La escena también es un espacio predeterminado, pero recrea una distancia que permite la observación y el diálogo con las lecturas predeterminadas. (Ariadna Estalella, reflexiones después de un ensayo, 21.11.08)

A . La dimensión escénica:
- El movimiento, la danza y la presencia de la intérprete:
 El movimiento como medio por experimentar cambios de estado físicos. Atención a la pausa, al silencio y a la exploración de otras maneras de estar en escena.
- La articulación coreogràfica.
- La dramaturgia y el desarrollo de la acción escénica.
La relación del movimiento con el espacio: el uso del espacio como generador de diálogo y de construcción de relatos. Articulación de los cambios del espacio escénico.
- La propuesta de un espacio escénico habitado.
 El trabajo con materiales y con una construcción escenogràfica como un elemento dramatúrgic.

B. La dimensión / la aproximación gráfica:
En el equipo de trabajo-creación hemos contado con una artista gráfica, Ariadna Serrahima. Las aportaciones particulares de esta artista en el terreno escénico han sido enrriquicedoras y, curiosamente, muy útiles (teniendo en cuenta que los lenguajes escénico y gráfico trabajan de manera muy diferente).
El aspecto clave del trabajo en común con Ariadna Serrahima se ha llevado a cabo en paralelo a la creación escénica.
Ella ha articulado los materiales de documentación generados a lo largo del proceso de creación, contenidos teóricos, reflexiones y documentos que apoyan al proceso de trabajo y que constituyen gran parte del proyecto. Su trabajo consiste en dar visibilidad a la parte invisible del proyecto.
Aquí integramos:
 El medio audiovisual: grabación de los ensayos y del trabajo, de las conversaciones entre el equipo.
 La fotografía: fotografías de los ensayos y de las muestras abiertas, la fotografía como apoyo / lenguaje por trabajar conceptos y propuestas de trabajo paralelas a la creación escénica.
 La transcripción y la documentación escrita: transcripción de las reflexiones y de las preguntas en torno y a lo largo del proceso, textos más metafóricos, bibligrafia y referencias, dibujos, notas, etc.

Valoración personal: por Ariadna Estalella

Ens convertim en imatges on submergir-se es un proyecto de creación y a la vez una búsqueda, una reflexión.
A lo largo del proceso de creación uno de los aspectos más importantes es el diálogo alrededor las ideas, de las imágenes y de los elementos de partida y el como aproximar todo este ideario a la propuesta escénica: un trabajo que se desarrolla en tiempo-espacio. Partíamos de una propuesta inicial muy compleja, que quería integrar diferentes elementos y lenguajes y es precisamente esta complejidad el que nos mueve a poner en marcha un diálogo prévio. Nos parece necesario questionar las ideas y los elementos de la propuesta inicial.
El encuentro con el coreógrafo portugués Joao Fiadeiro, en el contexto del taller de C.T.R. y las sesiones de coaching enmarcades dentro del Ciclo Duplo Sentido me proporcionan unas herramientas fantásticas por tomar decisiones referentes al proyecto. La experiencia a través del taller y los coachings será muy últil para encontrar la dirección y acotar la propuesta escénica.
La premisa es muy clara: empezamos a trabajar en uno de los elementos, en una de las imágenes. La reflexión implícita en esta decisión es que un proyecto que integra una pluralidad de lenguajes y de elementos necesita que cada uno de estos sea trabajado en profundidad y con coherencia. Es necesaria la escucha y la rigorosidad para encontrar una coherencia entre los diferentes lenguajes / elementos, si no, hay el riesgo de que el trabajo sea más ambicioso que interesante, que los elementos finalmente no sean bien ultilizados, y resulten superficiales en relación a la propuesta de dramaturgia. Teníamos tres grandes condicionantes: el tiempo (sólo dos meses y medio de proceso de trabajo), unos recursos limitados y poca experiencia; razones de peso para replantearnos el trabajo.
Aunque sensibles a la propuesta inicial, trabajamos en partir de una imagen, de un elemento y tratamos de entender qué es y qué dirección propone. La actitud de escucha activa hacia una decisión concreta, ha sido lo más interesante del proyecto. Trabajar de esta manera es una opción que ha condicionado el sí del proyecto, la metodología de trabajo y la pieza resultante.
Ens convertim en imatges on submergir-se ha consistido en un trabajo de escucha, de insistencia y de profundización por un lado, y un ejercicio de contención por otro. Contención a la tendencia a querer controlar las lecturas y los significados, y a la tendencia a la sobre-significación de la intérprete. También ha sido un trabajo alrededor de la manera como abordamos el ideario, el tejido abstracto, conceptual, intuitivo contenido en la propuesta, y la manera como nos relacionamos con toda esta información previamente al inicio del trabajo y también durante el proceso de trabajo en sí.
/Creación sin título/, es la pieza escénica fruto de los tres meses de trabajo en el proyecto Ens convertim en imatges on submergir-se. Es una creación con una cierta claridad y madurez en lo que se refiere a la propuesta escénica y dramatúrgica, pero todavía incompleta en el aspecto coreográfico así como en los aspectos técnicos, de estructura escenográfica y de mise-en-scène.
Para completar la creación es necessaria una segunda fase de trabajo. La pieza propone un espacio íntimo dónde movimiento, dramaturgia, iluminación e instalación escénica son elementos de un mismo paisaje, siempre en diálogo. No hay jerarquía entre los diferentes elementos, ninguno se impone al otro. Proponen cada uno una dimensión del trabajo.
Para llegar a este punto es necesario el tiempo y el espacio para poder hacer propuestas y contemplarse varias opciones. En esta primera fase de trabajo de dos meses y medio no ha sido posible profundizar en los aspectos técnicos y por supuesto tampoco en aquellos relacionados con la producción.

Observaciones de futuro

/Creación sin título/, es la pieza escénica fruto de los tres meses de trabajo en el proyecto Ens convertim en imatges on submergir-se. Es una creación todavía incompleta en los aspectos técnicos, de estructura escenográfica y de mise-en-scène.

Para completar el trabajo es necesaria una segunda fase de trabajo en la que se desarrollarian los siguientes aspectos:

- Definición de los aspectos técnicos de la creación /sin título/ : iluminación y mise- en scène.
- Creación del aspecto sonoro / musical para la pieza.
- Ensayos técnicos con el objetivo de obtener grabaciones y fotografías profesionales que servirán para la elaboración del dossier y el material de presentación de la pieza.
- Elaboración de un dossier del trabajo / material de presentación que nos facilite la introducción en los circuitos profesionales (campaña de comunicación).

En esta línea se hace la solicitud de residencia y un apoyo económico al programa de Residencias 2009 la Caldera que ha sido concedida.
El espacio y periodo de trabajo se utilizará para desarrollar los siguientes aspectos:
• Iluminación
- posibilidad de experimentación con las luces para llegar a la concepción del diseño de iluminación.
• Mise-se-scène y escenografía
- trabajo conjunto para definir la estructura y los materiales de la instalación escenogràfica para que esta sea más sólida.
- elaborar un plano prototipo de la escenografía ylos  materiales para pueda reproducirse en diferentes espacios de exhibición.
• Material de presentación y documentación del trabajo
- sesiones de grabaciones para tener un buen material de documentación del trabajo.
- elaboración de un dossier del proyecto

A su vez está planificado:

1. Hacer la solicitud a los Fondos 2009 de la E.A.D.C. para la producción.
Con este apoyo económico se desarrollarían aquellos aspectos técnicos, escenogràfics ya mencionados. Además, se llevaría a término la creación sonora-musical de la pieza, que no se ha podido trabajar en esta primera fase del proceso de creación, conjuntamente con artistas sonoros/ musicales.
2. Contactar la organización Prohelvetia, así como algunos festivales y plataformas de artes escénicas suizas a través de Pierre-Yves Diacon, uno de los co-creadores del proyecto, de nacionalidad suiza. Con este propósito estamos trabajando en el material audiovisual recogido por eleborar un primer DVD de presentación.
3. Paralelamente, Ariadna Serrahima y Ariadna Estalella están trabajando conjuntamente en la creación de una pieza gráfica que documente y recoja los diversos materiales generados a lo largo del proceso de creación, las reflexiones conceptuales y artísticas que acompañan la creación, imágenes, etc.
Esta pieza gráfica acompaña y apoya al proyecto de creación escénica Ens convertim en imatges on submergir-se. Pero ha ido tomando una forma propia y debe entenderse como una creación diferenciada, un nuevo proyecto en sí mismo. Proyecto que propone de nuevo la colaboración entre lenguajes. Finalizado el trabajo, hay la intención de presentarlo a los Premios LAOS de diseño gráfico.

El proyecto Ens convertim en imatges on submergir-se se presentó con la pieza /Sense Títol/ en el marco del festival LP'09.

Creación: Ariadna Estalella, Pierre-Yves Diacon y Ariadna Serrahima
Idea, dirección y interpretación:  Ariadna Estalella
Performance y apoyo dramatúrgico:  Pierre-Yves Diacon
Concepción gráfica y col·laboración conceptual escenografia: Ariadna Serrahima
Apoyo técnico y il·luminación: Anna Rovira

Una producción del Paraigua Artístic: Itineràncies
Este proyecto ha contado con el apoyo de los Espacios Cómodos de colaboración de La Porta, de la E.A.D.C. Generalitat de Catalunya y de la Cie. Mondes Transversaux (Suiza)